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1905电影网专稿 电影《捕风追影》票房破10亿，让观众倍感惊喜。
有成龙、梁家辉这样的演员，再次证明了“法拉利老了还是法拉利”；而电影中“养子团”里，此沙、文俊辉、林秋楠、王振威等一批新人演员，更让观众看到了新的可能。
这种新老交替的传承感，正呼应着今年的暑期档，乃至未来几年的电影市场。爱奇艺首席内容官王晓晖今年在各种场合都强调青年创作者的重要性——他们凭借敏锐的市场嗅觉和创新的表达方式，正在成为推动行业革新的重要力量。
这种强调最终凝练成“发现新人，请回观众”的口号。
“发现”是前提，更是一个双向的过程。
在充满想象力的创作者中，还有一批Z世代的先锋导演正打破规则，挑战全新的电影语言：既有传统叙事的延续，也有现代AI对常规的突破。而流媒体的平台机制与精准的数据支持，为这群新生力量提供了绝佳助力，开辟出一条独特的道路。
近日，爱奇艺在阿那亚的海边举办了一场线下活动——“爆前·先锋导演之夜”。今年是该活动的第二届，“爆前”的定义也愈发清晰——那些爆发之前的热切渴望、破土之前的默默积蓄、被看见之前的极致热爱。
而“发现”之路，恰似海边的沙滩，柔软轻盈，但稍有不慎，也可能陷入沙中、举步维艰。毕竟这个过程从来没有捷径，唯有“热爱”成为每一位电影人相聚在一起的最大动力。
01
6月21日，当日本导演三宅唱在台上用英文念出《翠湖》的名字时，台下的导演卞灼和制片人已经激动地拥抱在一起。
而在获得今年上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片之前，导演卞灼的名字还少有人知。他只是带着这部首作《翠湖》，在2024年参加了上海国际电影节的创投WIP单元和金鸡电影创投WIP单元。
电影《翠湖》在上影节拿下大奖并不令人意外。
作为亚洲新人单元首部放映的影片，一经展映，口碑就迅速“爆”了。后续的放映几乎一票难求，场场售罄，成为不少影迷在这届上影节中的偏爱。好口碑也引起了业内的广泛关注，爱奇艺团队很快便联系导演卞灼，邀请他到北京进行一场内部放映。
放映之后，卞灼陆续收到了不少类似的邀约，多年的努力终于被看见。他调侃道，“好人变多了”。
卞灼是典型的新生代创作者代表：海外学电影归来，跟过剧组锻炼，自己也拍过短片，但始终缺少一个被看见的机会。在北京打磨了几年之后，他毅然选择回到家乡昆明。
他和昆明本土的其他创作者目睹了万玛才旦带动的藏地新浪潮、顾晓刚引领的杭州新浪潮等，也怀揣壮志，希望打造属于云南的“新浪潮”。
随着《翠湖》的成功，以及汪迪导演入围东京电影节的《不游海水的鲸》等作品的出现，这股浪潮也开始被不少学术研究者称为“滇浪潮”。
只是如今，有了作品，便需要更多平台和机构的曝光。
面对过去两个多月找上门的资方——甚至有人直接带着项目而来，卞灼希望双方都能保持开放的心态。他也在学习如何平衡资方的需求与自己的创作表达。
只有被看到，才会有更多新的可能。
正如他自己所说：“对于年轻的创作者而言，如果擅长拍短片，就去拍短片；如果比较擅长拍长片，就‘砸锅卖铁’拍长片；如果更喜欢拍短剧，那就赶紧去拍短剧。总之，首先要让人知道，你是做什么的。”
当晚，《翠湖》与电影《老狗》《大场面》《猫鲨》共同获得了长片单元“潜龙在渊作品”荣誉。其中，《老狗》和《大场面》已是已上线作品，真正将“发现”的佳作带到了观众面前。
02
与卞灼导演的“被发现”不同，导演杨秉佳则是在获得关注后，与爱奇艺共同成长，开拓出更多新的可能。
提到杨秉佳这个名字，或许有人还不太熟悉，但他执导的《目中无人》系列和《东北警察故事》系列，却是许多观众耳熟能详的网络电影精品。
这两个系列均以生猛真实的打戏和快节奏叙事见长。特别是电影《目中无人2》，原本有院线上映的计划，但因某些不可控因素，最终选择以流媒体形式与观众见面。
作为从网络电影领域成长起来的导演，杨秉佳始终敏锐观察着线上线下两类观众的不同反应。他逐渐发现，如今不少成功的院线电影反而借鉴了流媒体作品的优点，“这些都是我们创作者在摸索中感受到的。流媒体创作离观众更近，反馈也更直接。”
爱奇艺始终能够为创作者提供详细的数据反馈——比如哪个段落弃看率最高。“我们要挖掘数据背后隐藏的信息。虽然不会依据数据创作，但会研究问题成因：是剧情张力不足，还是节奏出了问题？”
近几年在与平台的合作中，杨秉佳逐渐找到了彼此之间的平衡点。“很多时候，我们是在共同寻找一个题目的解法。”
电影《一战成名》正是他与爱奇艺正在推进的新项目。该片改编自大陆新武侠代表作家小椴的经典之作《杯雪·夜雨打金荷》，预计将于今年10月中旬开机。作为本片的监制、编剧，杨秉佳坚持从类型出发，意图突破传统框架，打造一部非传统意义上的武侠古装电影。
他坦言，将延续《东北警察故事》和《目中无人》的成功经验，在《一战成名》中塑造一个鲜明独特的人物，并植入一种强烈的情感内核，“创作的基本逻辑是相通的。”
这样的合作，恰如杨秉佳在“爆前·先锋导演之夜”上所表达的：“对青年导演来说，资金或奖项都重要，但不是最重要的。最可贵的是信任——信任无价。”
当晚，《一战成名》与另一部由爱奇艺孵化的电影项目《抢跑》，共同获得了“爆前·锋芒作品”荣誉。
《抢跑》由赵大为、李苗分别担任导演和编剧，以真实案例为蓝本，在传统青春片类型基础上，突破性地融入悬疑与惊悚元素。
李苗在现场表示，写剧本就像一场无休止的马拉松，感谢平台给予的创作支持，让他们能够“抢先一步”，更希望未来在制作和票房上也能真正实现“抢跑”成功。
03
除了长片之外，更多短片项目在“爆前·先锋导演之夜”中获得了鼓励与表彰。
短片一直是许多青年导演进入行业的重要“敲门砖”。近年来，市场上不乏导演基于自己高口碑的短片进行长片开发的成功案例。
在今年暑期档，动画电影《浪浪山小妖怪》正是脱胎于短片集《中国奇谭》中的《小妖怪的夏天》。同样，《花漾少女杀人事件》也源于导演周璟豪2021年在北京电影节创投训练营期间拍摄的体育竞技题材短片《洛桑》。该片聚焦女性成长与母女关系，一经推出便受到业内关注，进而推动完成了这部具有相似主题与表达的长片院线作品。
沙漠导演则将在爱奇艺综艺《开拍吧》中获得“最佳青年导演”的短片《不说话的爱》拓展为同名长片，最终斩获1.44亿票房。放眼国际，诸如《调音师》《爆裂鼓手》等一系列影片，也都是从短片走向长片的典范。
与长片相比，短片在时长和表达上更为凝练，更突出导演的个人风格与节奏掌控，也更容易让行业看到创作者的潜力。
例如当晚荣获“深渊凝视作品”荣誉的《南山大道》，其同名长片剧本曾入选第七届中国导演协会青葱计划，并荣获2025年江苏省电影局剧本大赛首奖。
同一单元中，影片《无孔不入》的导演王博伦还获得了爱奇艺另一维度的支持——他的长片项目《怪屋》目前正在重庆拍摄，该片是爱奇艺“燎原计划”首批已开机十部项目之一。
本次获得表彰的短片作品，在类型、题材与风格上呈现出多元而不拘一格的面貌。既有片长30分钟、接近长片叙事容量的作品，也有仅3-5分钟的“超短片”；既有注重留白与诗意的作者表达，也有视觉冲击强烈、直给爽快的类型创作；视角上也涵盖家庭、民族、地域等客观叙事，以及女性、儿童等特定群体的内心世界。
04
“爆前·先锋导演之夜”正是对爱奇艺于今年四月在爱奇艺世界·大会上全面推出的自制电影“三级火箭计划”的一次实践呼应。
除了刚刚提及的“爆前计划”和“燎原计划”，电影《捕风追影》正是出自其“大片计划”。
在爱奇艺的阐释中，“三级火箭计划”呈金字塔结构——“大片计划”位于塔尖，“燎原计划”构成塔基，“爆前计划”则是连接二者的中间桥梁。
从“燎原计划”“爆前计划”到“大片计划”，与常见的创投模式或“一次性扶持”不同，“三级火箭”所构建的，是一条从新人孵化到商业大片、从流媒体走向院线的可持续路径。
“大片计划”中，除了《捕风追影》，还有正在拍摄中的《1840》。该片由尹力执导、陈坤主演，聚焦家喻户晓的鸦片战争题材。此外，还包括改编自马伯庸去年新作《食南之徒》、由陈宇改编编剧的项目。
充足的腰部电影是维持行业生态健康的关键。该类作品凭借较低的风险特性，为创新内容提供了发挥空间，保障了市场的多样性，持续吸引不同需求的观众群体。
爱奇艺计划发掘并培养具有商业潜力的青年导演，支持他们创作兼具作者风格与市场价值的作品，实现在院线与互联网双渠道的积极平衡。
作为流媒体平台，网络电影依旧是爱奇艺持续发力的重点。尤其是近几年，院线与网络之间的壁垒正在逐渐弱化。电影《哪吒之魔童闹海》上线后，成为爱奇艺首部热度破万的影片，也印证了流媒体平台与线下市场均具备了广阔的可能性。
2024年，爱奇艺共上线电影344部，较2023年增长51%。全年分账破千万的影片达到12部，其中《西装暴徒》《保镖》《除暴安良》更是突破2000万大关。爱奇艺在网络电影市场的份额从前几年的40%+提升至58.6%，成为行业最主要的网络电影播放平台。
“燎原计划”正是借助平台自身优势，试图为青年电影人提供更低成本“被看见”的机会和更多元的创作舞台。
未来，当“被看见”的机会越来越多，青年电影人将拥有更清晰的成长路径。星火燎原，终将迎来爆发时刻——而爆红之前的准备，正是积蓄力量的开始。爱奇艺始终秉持培育之心，积极筑基、造血、播种，为中国电影的整体发展注入信心与动力。
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